Al diseño se le ve por tradición como un acto de creación individual, donde los diseñadores prestan especial importancia al proceso cognitivo y a las representaciones del diseño (los artefactos cognitivos). El diseño arquitectónico se lleva a cabo cuando producen varios diseños e interactúan con ellos en muchas formas, los comparan, los inspeccionan, etc.

Al diseñar un objeto se pone especial atención a la estructuración temporal del proceso de diseño. En el diseño es mejor hablar de ¨ritmo¨ para diseñar, que del tiempo con actividades complejas para el diseño.

Un factor importante en un proyecto de diseño siempre será el tiempo. El diseñador trabaja de manera relajada y en algunas ocasiones bajo presión. Dentro de las actividades que realiza puede tener pensamientos libres o pensamientos concentrados. Dependiendo del tiempo dado al proyecto, se realiza el ritmo de trabajo para el diseño requerido.

La colaboración en el diseño permite extender la visión de diseño individual por la de diseño en equipo y logra que el equipo se involucre en el proceso de diseño con los materiales, los tiempos, el lugar, etc.

Una hojeada al trabajo profesional del diseño

El diseño consiste en producir representaciones de diseños en diferentes modalidades, materiales y tamaños. Los diseñadores tienen que movilizar recursos de diferentes disciplinas, así como consultar expertos de áreas diferentes.

Cuando se diseña, se genera un ambiente de ideas abierto, el cual contribuye a ver diferentes soluciones. Con esta apertura de pensamiento se debe cooperar con otros, así como generar ideas de otros y propias.

El diseño arquitectónico puede ser experimental, en el que se buscan ideas de diseño en un gran número de materiales inspiracionales para después combinarlos. En ocasiones los arquitectos trabajan con conceptos difusos y con especificaciones preliminares que no están bien definidas, por lo que tienen que recurrir al material inspiracional, no sólo imágenes, sino también descripciones textuales que los motiven a hacer asociaciones múltiples.

Diseño creativo

Para que un diseño sea creativo, se pueda evaluar y modificar, debe incluir:

Los recursos inspiracionales en el diseño

El diseñador es el encargado de asociar un recurso inspiracional con una idea o proyecto de diseño. El recurso inspiracional toma importancia cuando se aplica al diseño. Estos recursos ayudan a expresar y comunicar las ideas de diseño; para los diseñadores es un detonante para el proceso de diseño.

Es importante considerar que el diseño se realiza de manera diferente entre diseñadores profesionales y estudiantes de diseño.

Según Dewey, la experiencia estética puede ser entrenada o adquirida. El uso en las cualidades del diseño en el campo de la ingeniería se enfoca en las características de los dispositivos; como lo son el rendimiento, la facilidad de uso y la satisfacción del usuario.

Las cualidades son temas que emergen como parte de la práctica. Los materiales en el diseño son parte fundamental para transmitir, aparte de sus propiedades físicas como texturas, tamaño, dureza, etc., los pensamientos y la comunicación de ideas que son difíciles de expresar con una sola palabra. Es necesario explorar y manipular (si se puede) diferentes materiales, medios, y formas representacionales para lograr explotar los diferentes aspectos del diseño.

Los arquitectos trabajan con una gran variedad de modelos con diferentes grados de abstracción. Los modelos les ayudan a experimentar las cualidades de los materiales; como son el color, la textura, la dureza, etc. La elección del material elegido se debe a sus cualidades.

Cuando se diseña algo de una forma sorprendente e inesperada; como objetos colocados en lugares no comunes y sorprendentes para buscar una combinación interesante, se le conoce como densidad creativa. Un ejemplo de esto es una oficina con folders, hojas, carpetas, documentos, etc. apilados de forma caótica. Podría decirse que el proceso de la densidad creativa es como entrar en una librería para buscar un libro y mientras mueves otros libros para encontrar el indicado encuentras por casualidad libros sorprendentes. A algunos diseñadores arquitectónicos les gusta trabajar con esta densidad de material para sentirse cómodos al tomar una decisión.

Técnicas de creatividad

Es importante que los diseñadores se inspiren evocando lo que ven en el exterior para traerlo a su estudio de trabajo.

En ocasiones los diseñadores arquitectónicos toman objetos (materiales del exterior de algún viaje) para que formen parte del diseño pensado, queriendo con esto recrear la atmósfera que les hizo sentir dicho objeto en el viaje. Al hacerlo pueden usar guiones narrativos o papel, como técnicas de creatividad.

Algunos diseñadores dicen que es necesario flexibilizar, movilizar y reprogramar. La diferente perspectiva reside en la habilidad del diseñador para percibir lo nuevo con lo familiar, para así descubrir las relaciones entre los objetos incongruentes y los conocidos.

Si bien el concepto de creatividad es usado coloquialmente en diferentes facetas de la vida actual, en realidad el término ha sido objeto de investigación de diversas áreas desde principios del siglo XX; la psicología y la pedagogía fueron las primeras disciplinas en estudiarlo. Y es que ya desde entonces se produjo una gran curiosidad por conocer el proceso de producción de ideas y solución de problemas, esto con una finalidad clara: enseñar a pensar de forma original y práctica.

Se asume que la creatividad es la capacidad de producir algo nuevo; sin embargo, han surgido algunos desacuerdos debido a los distintos caminos que las investigaciones toman, algunas enfocadas hacia el sujeto, otras hacia el proceso, lo que hace difícil una noción completa del concepto creatividad.

Muchos autores consideran la creatividad como un proceso, un conjunto de fases a seguir, ciertas características que debe tener una persona y, por supuesto, un proceso que dé como resultado algo que ha de ser nuevo, original y que ha de servir para resolver algún problema. Sin embargo, no hay una definición clara.

Algo que sí podemos afirmar es que no hay personas sin creatividad y que, como cualquier otra cualidad, debe ejercitarse desde que somos niños.

La Fundación Neuronilla para la Creatividad e Innovación enlista y explica algunas de las técnicas más conocidas para la creatividad, como son

• Analogías.
• Brainstorming o Lluvia de ideas.
• Brainwriting.
• Ideart.
• Ideas animadas.
• Identificación o empatía.
• Inspiración por colores.
• Mapas mentales.
• Microdibujos.
• Relaciones forzadas (palabra al azar).
• SCAMPER.
• TRIZ.

Mientras que algunas técnicas para generar ideas a distancia son

• Generación de ideas a distancia.
• Método Delfos (Delphi).
• Brainwhatsapping.
• Braintwitting.
• Braingoogleplussing.

Se pone especial interés al artefacto, el cual es el resultado del proceso de diseño. Existen dos perspectivas para enfocar este artefacto; la arquitectónica y la de ingeniería.

Conceptualización de objetos

Según la perspectiva de Heidegger–Latour, los objetos son entidades pequeñas con un alcance predeterminado, mientras que las cosas son públicas y nos dan diariamente experiencias, las cuales le dan sentido a nuestras vidas.

Los objetos de diseño son constituidos por "cosas", como dispositivos, artefactos, y representaciones que los diseñadores crean o importan durante el proceso de diseño por medio de experiencias.

Los nuevos componentes surgen a través de la interacción de los creadores del diseño y algunos participantes involucrados en el diseño. Si una persona no está familiarizada con un nuevo componente, al menos debe conocerlo y saber que existe. Por ejemplo, en la exposición de un diseño arquitectónico de una villa de descanso a un grupo de clientes, algunos de los objetos considerados elementos comunes son las plantas, piedras, piezas de madera, etc. Otros son artefactos construidos, como muebles de ladrillos, textura de paredes, etc., así como también planos, perspectivas, vistas frontales, detalles, etcétera.

Contexto

Existen objetos no materializados y cuando existen no se le da un énfasis especial a la realización de su diseño. Cuando es posible se transforma y se realiza la reducción de un objeto a una cosa materializada, separando a la gente que vive esa experiencia del lugar donde se lleva a cabo y se hace pública. Los diseñadores viven estas experiencias de separación cuando muestran su diseño final, así mismo les ocurre a los escritores y ensayistas.

Diseño asistido por computadoras

Al diseño asistido por computadoras se le conoce más como CAD por sus siglas inglesas Computer Aided Desing. Estas herramientas se pueden dividir en programas de dibujo 2D y de modelado 3D. En el caso de los programas de dibujo 2D, el usuario cuenta con entidades geométricas vectoriales como puntos, líneas, arcos y polígonos, con las que puede operar a través de una interfaz gráfica. En el caso de los modeladores en 3D, se añaden superficies y sólidos.