Contexto
En la actualidad estamos rodeados de dispositivos que instantáneamente capturan imagen fija o en movimiento, y que son rápidamente publicados en diferentes medios sociales o servicios de reproducción (streaming) personales o publicitarios, por lo que un elemento fundamental es la posproducción ¿Te has preguntado alguna vez cómo es que las películas o campañas publicitarias son producidas? Existe una gran cantidad de trabajo entre el proceso de captura (producción), que es el resultado de crear escenografía, iluminación e inclusive vestuario y guion literario para la realización de cada escena.
El proceso de posproducción abarca desde el momento que entra la labor de editor de video, que da sentido visual a la producción sobre todo en producciones que son grabadas en locaciones exteriores (cuidad, paisajes) y aún más en locaciones interiores (set de grabación) donde se colocan elementos de croma (color verde/azul) que son remplazados en la edición. Éste es el caso de películas como Avengers, en donde se mezcla producción con actores humanos y en las etapas de edición se integran tanto efectos, música y personajes creados digitalmente a través de la animación. Otro ejemplo son los comerciales de productos y servicios de telefonía, tiendas departamentales, donde puede ser totalmente creado por animación digital o combinación de elementos de producción tanto con lugares o personas reales.
Un punto importante a considerar es que la labor de editor no sólo consiste en “unir” partes para crear un todo con sentido, también debe contar con un estado artístico y técnico, por la parte artística debe ser capaz de sensibilizar la idea principal de la secuencia de imágenes o animación que mantenga el estado y clímax emocional manteniendo en ritmo y la cadencia indicada en el storyboard o en el guion literario que le permita integrar las diferentes escenas, impidiendo al espectador distraerse por detalles que el ojo humano percibe totalmente y por la parte técnica, que le demanda un conocimiento para integrar de un entorno de trabajo digital (editores de video, audio y animación), formatos en los recursos digitales, resolución en la que será la reproducción del producto final, técnicas para corrección de color, manejo de cámaras digitales, microfonía y acústica.
Estas habilidades le permitirán centralizar su atención y sobre todo aportación para la creación de un producto. ¿Cómo te imaginas la posproducción de Toy Story o Cars? En cada una de estas películas animadas, se crean secuencias indicadas por el storyboard, siendo así importante el manejo de diferentes cámaras (vistas) de una misma escena, además de todo el diálogo entre los personajes con la sincronización de movimiento de sus bocas respecto al texto en el que se está conversando, los sonidos tanto por la escenografía, los personajes o productos de alguna acción entre los mismos. En cada avance un grupo de expertos revisan cuadro a cuadro para detectar posibles distracciones por una falta de sincronización en el audio, en el movimiento o expresión de algún personaje o la focalización de la cámara.
La labor de la posproducción puede expresarse en términos de la “unión” de diferentes recursos con una intención dinámica, así como la “supervisión” de que ningún elemento distraiga del contexto del mensaje, sea drama, comedia, terror, producto o servicio, y que este tenga sentido ante la audiencia a la cual fue conceptualizado.
