5.1 Edición no-lineal
La edición es una acción que invita a modificar o transformar un recurso de origen en algo totalmente diferente, tal cual lo podemos ver en la fotografía, la música y en el video, donde podemos realizar diferentes interpretaciones con base en el acomodo o distribución de los recursos digitales.
La edición no-lineal extiende esa capacidad de experimentar con diferentes formas al permitir reemplazar digitalmente un contenido o recursos en tiempos de edición sin afectar otros clips de video, de la misma forma editar en diferentes intervalos diferentes clip de video o agregar sólo en algunos momentos un audio para efecto o musicalización.
Esta pantalla se obtuvo directamente del software que se está explicando en la computadora para fines educativos.
Tal es el caso para sobrescribir o insertar un recurso en donde debes (1) arrastrar el recurso hacia la ventana de línea de tiempo, lo cual dependiendo de dónde (2) coloques el curso, realizará una acción para “reemplazar” o “insertar” el recurso que estás arrastrando, también puedes realizar esta acción desde los botones de la barra de previsualización, sólo poner atención al (2) indicador de la línea de tiempo porque ahí se colocará el recurso.
Otro punto importante en la edición no-lineal es la gran capacidad de colocar diferentes secciones de un mismo recurso, sin modificar el recurso original, esto es, al importar un recursos audiovisual, el editor de forma automática identifica la duración, los cuadros por segundo, el formato de imagen y con ellos establece puntos entendidos como instantes de tiempo al nivel de los milisegundos, tal cual lo realiza un reproductor de video digital, como QuickTime, Windows Media Player, donde puedes detener y mover la reproducción y reanudar sin tener que iniciar desde el principio.
Este principio es utilizado en la edición del video no-lineal en donde se pueden asignar “puntos” que son tomados como referencia desde el archivo original y colocados dentro de la línea de tiempo sin cortar o modificar el archivo origen, con ellos puedes colocar tantos intervalos del mismo archivo como sean necesarios en tu edición de video.
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Esto en Adobe Premiere Pro te amplia la capacidad para establecer de forma creativa diferentes conceptos de edición, donde podrás —a través de las transformaciones de clip— cambiar para el mismo recurso sus propiedades de movimiento o de opacidad en diferentes intervalos o puntos de la línea de tiempo.
Es claro en esta parte de edición que en la medida en que se presente una mayor cantidad de recursos sobre una o varias capas de video y audio será importante mantener un estado de orden y atención en el clip seleccionado. Esto aumenta la complejidad en términos de cantidad y volumen para previsualizar, pero simplifica ajustes o cambios en puntos específicos sobre los recursos que en cuestión de segundos son aplicados.
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5.2 Herramientas de edición
Finalmente descubriremos una zona especial dentro del editor de video, la zona donde tenemos acceso a las diferentes acciones de edición que van desde cortar, completar, seleccionar, acercar, recorrer, que te permitirán manipular de una forma perceptiva los diferentes recursos disponibles en la línea de tiempo y que están totalmente accesibles para su uso. Estas herramientas son accesibles desde teclado y en la medida que aumentes tu estilo y habilidad podrás aplicar cada acción asociada para acelerar el proceso de edición.
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Dos temas son importantes, el primero, debes tener total atención sobre la capa y los clips activos o seleccionados, ya que estas herramientas se activan con base en ello para tener un mejor resultado al aplicarlo, claro está, podrás deshacer una acción pero resultará muy tedioso aplicar y darte cuenta que no se realizó la acción sobre el clip correcto.
El segundo punto radica en conocer la duración del clip original, ya que si se desea aplicar alguna acción que requiera una mayor cantidad de fotogramas o cuadros por segundo y éste llego a su límite, es probable que la herramienta no aplique el estilo o acción esperado ya que la limitante es en sí su duración.
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5.3 Alineación de secuencias
La alineación es la preparación de los clips donde debes definir los intervalos de tiempo y el pase de un clip a otro. Esta es una actividad relevante que te hará más eficiente y reduce tiempos de edición, pues te propone que antes de realizar acciones de edición (cortes, uniones, etc.), de selección (clip), o de efectos y filtros sobre los clips de video, debas ordenar y definir la secuencia en la que aparecerán ante el espectador y técnicamente sobre la línea de tiempo.
Es una buena práctica realizar primeramente el acomodo de todos los clips y audios antes de aplicar alguna edición de mayor complejidad, no es recomendable ir sobre la marcha colocando y aplicando efectos ya que se corre el riesgo de realizar retrabajo, debido a que no se contempla una visibilidad de encuadre de tiempo y la duración de cada secuencia.
No con ello sea un impedimento sin remplazo, más bien es para que inviertas más tiempo en temas de mayor aspecto creativo, estético y llamativo que en rehacer y recolocar clips porque no se ajusten al tiempo. Una de las labores de un buen editor de video es que mantenga control de su estado creativo hasta tener todos los elementos colocados en tiempo y forma dentro de la línea de tiempo.
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Una buena práctica de edición es colocar al inicio una introducción para preparar a la audiencia, ya sea a través de una imagen fina con una duración recomendable de 10 segundos, posterior al acomodo de los clips y audios previamente producidos acordes al guion, y finalmente una salida donde se presente información relevante sobre el clip o en caso de un producto o servicios con una duración de 10 segundos, para el caso de comerciales en televisión, y considerando una duración de 30 segundos de tiempo aire.
Se debe dejar espacio de 5 segundos al inicio y fin para permitir a los responsables de producción en vivo realizar transiciones entre secuencia o secuencia, en el caso de medios como Internet o redes sociales, bastará con la intro y outro del producto. Estos recursos pueden ser ya producidos fuera de la posproducción y listos para colocarse, o se pueden realizar desde el mismo editor aplicando plantillas o edición con texto e imágenes, dependerá mucho del estilo en el que esté basado el guion, ya sea muy visual o muy artístico.
