Este curso está diseñado para aquellos creativos que buscan de forma permanente integrar nuevos modelos de realización, ideación y presentación de elementos visuales, a través de diferentes medios de captura, respetando los lineamientos y principios de diseño.
Estos modelos implican el uso de color para presentar un estado emocional, el trazo para generar formas y figuras, el manejo de la iluminación y la proyección de sombras, la armonía, ritmo e integración como elementos de acomodo responsivo, así como la proximidad y oposición para el realce y notoriedad de ciertos elementos.
Asimismo, mediante el curso se desarrollan habilidades para el manejo de la captura digital a nivel de imagen, video o ilustración digital, que son los recursos que te permiten generar ilustración realista o surrealista con elementos de vanguardia, integrando herramientas de ilustración, retoque de imagen y animación digital como Adobe Photoshop y Adobe Illustrator.
A la par del desarrollo de composición digital, se maneja la ilustración tradicional con medios no digitales, que sincronizados con aplicaciones digitales proyectan la escalabilidad y compatibilidad de visualización en diferentes dispositivos, pantallas o medios digitales sociales.
En este curso también descubrirás la importancia de conocer el estado empático y emocional de tu audiencia como un distintivo relevante para dar sentido y pertinencia a la realización. Además identificarás los patrones que son frecuentes para presentar información visual que tenga un peso y balance visual.