Uno de los elementos que representa y permite a la audiencia desarrollar una total inmersión en el trascurso de la secuencia es el audio, gran parte del éxito de los efectos visuales se debe a su uso para enfatizar situaciones. Por ejemplo, en escenas de acción o drama.

¿Has considerado como el integrar efectos de audio, voces y sonidos en secuencia logran el efecto de inmersión? Un ejemplo claro de su relevancia son los cortos animados, donde desde la etapa de introducción, las bandas sonoras, voces y efectos son la clave para mantener cautiva a la audiencia.

Imagina ver el deporte de tu preferencia sin el sonido del público o los mismos deportistas, el estado de inmersión es total cuando se transmiten señales de audio que cautivan y contagian estados de ánimo que pueden ir desde una alegría total hasta un estado de melancolía, todo focalizado y perfectamente diseñado desde el storyboard y el guion de la historia.

Debes considerar si en tu producción y edición de animación digital vas a integrar musicalización, lo cual implica adquirir o producir una secuencia que esté alineada al estilo indicado en el storyboard, o si sólo colocarás audio para enfatizar algunas escenas sobre acciones que impliquen algún sonido relevante.

La edición de audio es la parte del proceso de edición de la animación que te permite integrar secuencias o musicalización entre las diferentes capas de imágenes o video para generar diferentes estados, técnicamente puedes colocar el audio como se muestra en la siguiente imagen:

Esta pantalla se obtuvo directamente del software que se está explicando en la computadora para fines educativos.

Para editar el audio se recomienda lo siguiente:

Paso 1: Primero, coloca el audio dentro del proyecto que estas editando al importar los archivos.
Paso 2: Verifica que estén referenciados, para así poderlos colocar en la composición de tu proyectos. Puedes seleccionar arrastrar y soltar en la línea de tiempo, debes mantener atención en la duración del audio y cuidar la edición para no sobreponer más de dos audios al mismo tiempo.
Paso 3: Si deseas previsualizar y preescuchar tu secuencia, activar el modo de audio en preview.

Revisa el siguiente video para ver cómo se realiza en la herramienta After Effects (aquí).

La compresión de video es un proceso que, dentro del editor de animación digital, corresponde a la correcta selección del formato de salida que estará incluido dentro del archivo producido en un canal específico para su reproducción. En el editor de Adobe After Effects se puede realizar este proceso desde el render, como se muestra en la siguiente imagen:

Esta pantalla se obtuvo directamente del software que se está explicando en la computadora para fines educativos.

Decidir la compresión y el mejor formato compatible dependerá completamente del dispositivo o dispositivos en los que la animación digital será reproducida.

El audio es el éxito de la representación de una secuencia animada, focalizar y distinguir una gran cantidad de frecuencias audibles que, dependiendo del buen diseño en su producción, generan empatía con los personajes en las secuencias de impacto o drama. En las producciones de gran presupuesto, contar con una excelente audio te permitirá alcanzar las metas y finalmente la aceptación de tu animación digital; debe tener sentido y pertinencia de acuerdo a la audiencia a la que va dirigida.

Haz clic en cada pregunta

Formato de compresión: Es un formato digital en el que los diferentes canales de audio (estéreo) o el único canal (monoaural) son reducidos al máximo al definir las frecuencias repetidas, reduciendo así el espacio en disco y manteniendo al mismo tiempo su calidad.
Formato de captura: Es el formato que pasa del medio análogo, a través de un micrófono, a un medio digital, manteniendo el sonido original. Dependiendo del objetivo a capturar se puede aislar para favorecer una frecuencia directa o mantener el sonido ambiente sin compresión.

Faulkner, A. y Gyncild, B. (2014). Adobe After Effects CC Classroom in a Book. EE. UU.: Adobe Press.