Las escenas que representan el campo visual son en su mayoría en 2D, incluso los medios en que son reproducidos son también en dos dimensiones. Por ejemplo, las grandes pantallas de los cines, a pesar de sus proporciones, no representan la profundidad que un entorno real propone.

Las casas productoras dedicadas a este tipo de servicios trabajan conjuntamente con edición, modelado, iluminación y renderización en 3D. Los editores de video son los encargados de integrar el realismo (la combinación entre secuencias de video real con elementos multimedia y audiovisuales creados totalmente de forma digital) para presentar un producto o servicio innovador y muy llamativo, que tiende a ser el punto de atracción para presentar una marca o servicio y captar la atención de la audiencia.

Las casas productoras, de forma recurrente, trabajan con 3D. Conforme avanza y mejora la tecnología, cada vez habrá más y mejores medios de reproducir y presentar inserción total en entornos 3D, no sólo en pantallas, sino a través de la extensión de la realidad con nuevos productos, como los Oculus Rift, lentes Holográficos de Microsoft.

Para integrar objetos 3D creados de forma externa a Adobe After Effects, lo ideal es que realices todas las animaciones, tutorización y render desde esa herramienta, considerando las diferentes tomas o escenas.

A continuación se muestra una secuencia para integrar objetos 3D:

Paso 1: Produce una secuencia animada con transparencia en el fondo para colocar el After Effects.

Otra opción es tener una imagen o video y generar una animación visual, como se muestra a continuación:

Esta pantalla se obtuvo directamente del software que se está explicando en la computadora para fines educativos.

Paso 2: Al momento de exportar la animación, desde Blender se configura para que realice imágenes cuadro por cuadro en formato PNG.

Dentro de After Effects

Paso 1: Importa la animación a través del menú Archivos Múltiples
Paso 2: Activa la secuencia Footage y el formato PNG

Con estos pasos, After Effects creará de forma automática una capa que integra cada imagen en un sólo componente.

Esta pantalla se obtuvo directamente del software que se está explicando en la computadora para fines educativos.

El proceso de iluminación consiste en colocar un haz de luz sobre las superficies que están frente a él, dependiendo de la cercanía o intensidad del objeto se puede lograr una total iluminación o rellenar esa superficie de color blanco u otro color. Como se muestra en la imagen (paso 1), se agrega desde menú Layer→New→Light, verificando que está activa la opción Cast shadows, en caso de no hacerlo se puede modificar desde las propiedades de la capa de luz en la línea de tiempo.

Esta pantalla se obtuvo directamente del software que se está explicando en la computadora para fines educativos.

El paso 2 es para visualizar el efecto de la luz, en otros elementos se debe activar el modo 3D de la capa en la cual existe incidencia de luz para previsualizar posibles sombras generadas.

La animación de estos elementos corresponde a una actividad que, como toda en la línea de tiempo, puede generarse con keyframes y así lograr asignar rotación, translación  y transformación que te permita de forma flexible representar de diferentes formas lo incluido en el storyboard. Como se muestra en la imagen, una vez contando con la capa footage creada desde imágenes individuales de PNG.

Esta pantalla se obtuvo directamente del software que se está explicando en la computadora para fines educativos.

Puedes generar keyframe sobre y durante la duración de esta capa a través de la línea de tiempo. Finalmente (paso 3), puedes modificar los valores de las diferentes propiedades de los efectos o animaciones que están asignadas en los keyframes.

El 3D te permite extender la realidad digital que tu audiencia percibe y dar un sentido de profundidad centrado completamente a un mayor sentido estético del entorno. Es claro que podrás modelar, texturizar o renderizar  objetos fuera de los editores de animación de video y, en caso de ser una producción con presupuesto importante, contar con un equipo de expertos en 3D que aceleren el proceso de producción mientras centras tu atención en el proceso creativo dirigiendo completamente la secuencia acorde al storyboard. Hoy día, con el gran avance tecnológico, el mundo del 3D tiene una gran proyección, ya que no sólo es más ágil la creación de entornos y personajes, también la tecnología para visualizarlos ha aumentado, pasando de pantallas planas a dispositivos de holografía y realidad virtual extendida.

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• Holografía: Representación de imágenes digitales proyectadas por luz láser; dependiendo de la ubicación, proyecta desde una posición adecuada una imagen previamente microprocesada.

Faulkner, A. y Gyncild, B. (2014). Adobe After Effects CC Classroom in a Book. EE. UU.: Adobe Press.