En esta etapa es posible la elaboración de la animación a través de fotografías del storyboard que permitan la completa interconexión de las escenas en un solo cuadro, permitiendo identificar los tiempos y las posibles transiciones entre escenas que permitan dar fluidez a la secuencia.
Al mismo tiempo se pueden seleccionar las escenas que deben mantener más atención por parte de la audiencia, como es el caso de un producto o servicio, tal es el caso de los comerciales que promueven a un equipo deportivo, en todo momento se muestran representaciones visuales de grandes momentos o hazañas que permitan mostrar que es un equipo de éxito, y en un momento específico se muestran las promociones para juegos o productos de la marca del equipo que ya están a la venta.
Es con esta animación que puedes presentar, ante los diferentes equipos que estarán contigo en la producción o edición, de qué forma coordinarse para la realización de cada escena, es también una buena práctica incluir algunos sonidos o doblajes que permitan focalizar aún más el estado anímico de la historia.
El proceso de animación te permite probar si el mensaje y conclusión son los esperados, o si debes atender con más detalle la forma de cerrar la animación, no debes olvidar que el objetivo es permanente; además de captar la atención, debes dejar en la audiencia una posible reflexión a favor de tu propuesta animada.
Para la producción de este recurso, y aprovechando que los bocetos están en papel, se pueden recortar y colocar uno después de otro en la misma posición para generar una representación visual animada, el recorrer cada hoja, inclusive se pueden agregar o modificar elementos de escena para dar más sentido a la secuencia.
Si la producción se realiza con una herramienta o aplicación a través de la computadora, no debes llegar a un nivel muy alto de detalle artístico que interrumpa el objetivo de esta animación previa, ya que en la mayoría de las escenas se realiza una gran cantidad de cambios; asignar mucha ilustración o efectos puede ser contraproducente y desviar el rumbo.
No debe tomarte mucho tiempo el producir la secuencia con bocetos, recordando nuevamente que lo que esperas es el entendimiento del equipo de trabajo o de los posibles productores de tu animación.
Es posible la interpretación del video creado aplicando audio o simulando los diálogos de los personajes, movimientos de cámaras o focalización de luz para resaltar acciones o emociones entre los personajes.
Algunos conceptos de animación —como la posición, la rotación y el movimiento— empiezan a tener sentido y relevancia, tal es el caso de los elementos que forman parte de la escenografía, como el aire que afecta a objetos, el impacto entre dos objetos que generan desplazamientos o los gestos que un personaje realiza al caminar o al saludar.
En esta etapa es buena práctica iniciar con la identificación de estos conceptos para dar más realismo y más realce a las características particulares tanto del ambiente, acciones y personajes.
