Contexto


En el mundo de la animación digital, en particular en la publicidad, existen diferentes medios para realizar una presentación que genere el impacto en la audiencia, siempre buscando innovar, desde la realización, hasta la producción.

Hoy día, las técnicas más usadas para la creación de secuencias llamativas están centradas en dos momentos, en la captura de las secuencias, o trazo digital y en la propia animación para la que se usa. ¿Te has preguntado cómo realizan los efectos visuales las casas productoras? ¿Ejecutan una o diferentes técnicas en conjunto?

Considera el stop motion, una técnica utilizada en incontables cortometrajes e infomerciales realizados cuadro por cuadro. Permite la parte artística del diseño manual de escenarios y el modelado o composición física de entornos y personajes, asociando técnicas de escultura y pintura con captura digital. En su creación se puede mover tanto la escena como los personajes segundo a segundo; es primordial cuidar la iluminación.

Otra técnica muy aplicada en las películas de efectos especiales es chroma key, donde se realiza una escenografía con elementos físicos y otros que pueden ser sustituidos digitalmente, lo cual permite extender la realidad y crear escenarios que sólo en la imaginación existen o que difícilmente pueden ser realizadas, como es el caso de películas históricas. Finalmente, está la técnica de rigging, es una de la más usadas para dar vida a personajes creados totalmente en aplicaciones tridimensionales a través de la computadora, las películas de animación actuales tienen personajes que ejecutan acciones muy cercanas a las realizadas por humanos con el objetivo de generar afinidad y empatía, así se genera un vínculo por asociación.

Hoy día la tecnología es tan accesible que se pueden aplicar estas técnicas desde tu computadora personal para proyectos cortos o en casas productoras donde se cuenta, además, de los recursos, con la perfección de las técnicas comentadas.

Explicación

7.1 Stop-motion

Stop-motion es una técnica que aplica la manipulación cuadro a cuadro, a través de fotografía, de las acciones que personajes, escenografías, ambientes y diálogos realizan; al contar con todas las imágenes se genera una animación que interpola las secuencias dando la impresión de que fue realizado con video.

La base de una captura basada en stop-motion puede ser diseñada como se muestra en la imagen, cada cuadro representa una acción la cual puede ser ensamblada para generar la ilusión del movimiento o animación.

Actualmente muchas de las películas utilizan esta técnica para generar algunas secuencias animadas o inclusive son completamente realizadas a través de stop-motion; por ejemplo, la película Wallace and Gromit (1995).

Para realizar una buena secuencia es importante contar con un diseño de escenografía a nivel maqueta arquitectónica y darle el sentido estético basado en la propuesta del storyboard o la identidad gráfica del producto que se comercializará. El objetivo es crear un espacio en el que los personajes o el producto en sí tengan un contexto en el que sólo se manipulen las acciones tal cual lo describe el guion y el tiempo establecido.

Se pueden capturar los escenarios a través de cámaras profesionales, o incluso con dispositivos móviles y tabletas, que cuentan con cámaras superiores a los 6 megapíxeles con zoom digital de 2x a 4x, lo que te permite hacer una toma en buena proporción. La recomendación aquí es contar con un soporte o pedestal que impida movimientos bruscos del lente durante la captura.

Inclusive en tabletas como iPad se pueden adquirir o descargar aplicaciones que cuentan con trabajo para stop-motion, desde la captura hasta la animación de los fotogramas, de la misma forma, debes tener atención al formato y la resolución que produce una vez realizada la animación.

Una excelente opción es la app Stop Motion Studio, disponible para iOS, Android y Windows Phone (http://www.cateater.com/stopmotionstudio/) la cual tiene una versión gratuita y es fácil de usar y aplicar para proyectos cortos, inclusive para etapas como la generación del storyboard animado (animatic).

Es posible agregar elementos de edición como texto o plantillas preestablecidas para enfatizar ciertos fotogramas, realizar grabación, editar fotogramas. Recuerda que lo importante es aplicar la herramienta para lo que fue diseñado el stop-motion se fundamenta en la creación de secuencias, en las que modificas el entorno con cada paso de imágenes capturadas.

7.2 Chroma Key de capa

La técnica de chroma Key es una de las más usadas en animación digital; corresponde a la creación de una capa que permita que el color de fondo sea sustituido por opacidad, realizando un contraste con la gama de colores que están al frente, los colores característicos son el color verde y azul.

Esta técnica se puede realizar de varias formas, una de ellas es a través del equipamiento del set de grabación, en el que se coloca un fondo verde lo importante que no refleje la luz para mantener la misma tonalidad. Otro elemento es la luz ambiental (volumétrica) y direccional (spot) dirigida a los personajes, actores o elementos que están frente a la cámara para dar realce, existen también locaciones a gran escala para películas, el concepto es el mismo: dejar todo aquello que será sustituido por un video o animación.

Es posible también que realices de forma digital con algún editor 3D una composición considerando un RGB 0,255,0.


Esta pantalla se obtuvo directamente del software que se está explicando en la computadora para fines educativos.

7.3 Rigging

Rigging es una técnica en la que se genera una estructura a la cual se le puede asociar un elemento (objeto o imagen) el cual realizará una acción de forma automática al manipular la posición, rotación o translación. Se utiliza en animación de personajes 3D, aunque también aplica a elementos 2D.


Esta pantalla se obtuvo directamente del software que se está explicando en la computadora para fines educativos.

Está técnica debe tener previamente seccionada cada parte que corresponderá a los movimientos que el personaje u objeto debe realizar según lo establecido en el storyboard, para así generar una dependencia y jerarquía que permita controlar diferentes partes al mover un solo elemento.

Cierre


Una de las mejores prácticas en el medio de la producción y animación digital es contar con recursos de alta calidad y a gran escala en el caso de video, audio o fotografía que te permitan realizar modificaciones, ajustes, efectos y animaciones respetando la nitidez y la resolución para los diferentes formatos de pantallas o servicios de distribución.

Grandes casas productoras y agencias de publicidad aplican estas técnicas, el éxito radica en el perfeccionamiento y la constante práctica de cada una de ellas, se puede basar la producción de una animación digital completamente en una técnica o un conjunto de ellas procurando no centralizar el foco de producción en los efectos y separarse de la historia.
En la medida en que perfecciones las técnicas surgirán nuevas y mejores ideas, debes estar permanentemente informado y actualizado de nuevas soluciones que la tecnología propone cada día, tal es el caso de los dispositivos móviles y de las cámaras de gran resolución.

Checkpoint


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Referencia


  •   Faulkner, A. y Gyncild, B. (2014). Adobe After Effects CC Classroom in a Book. EE. UU.: Adobe Press.